Blog

Apr 19, 2023

Matchbox Twenty Interview: Neues Album „Where The Light Goes“ und mehr

Rob Thomas glaubt, dass es sich um die Lead-Single zum ersten Album von Matchbox Twenty handelt

Rob Thomas glaubt, dass die Lead-Single von Matchbox Twentys erstem Album seit über einem Jahrzehnt funktioniert, weil die Band nicht zu viel darüber nachgedacht hat.

„Wild Dogs (Running in a Slow Dream),“ das Pop-Rock-Sing-Along mit rasendem Tempo und einer Handvoll mitreißender Hooks, wurde danach zur Titelliste von Where the Light Goes, dem fünften Studioalbum der Band, hinzugefügt Thomas, Schlagzeuger/Multiinstrumentalist Paul Doucette und Produzent Gregg Wattenberg erkannten einen Funken in der Musik und den Texten – und unternahmen dann so wenig wie möglich, um die Dynamik zu beeinträchtigen.

„Dieser Track hatte eine Vitalität – einen Antrieb, ein instinktives Gefühl, dass es verschwinden würde, wenn wir zu viel Zeit mit Polieren und erneutem Polieren verbringen würden“, sagt Thomas gegenüber Billboard. „Gregg achtete sehr darauf, zu sagen: ‚Wir kommen rein, und sobald wir es haben, möchte ich, dass du rauskommst. Nimm es auf und lass es dann hinter dir. Füge nicht einfach immer wieder etwas hinzu.‘“

Sehen Sie sich die neuesten Videos, Diagramme und Nachrichten an

Sehen Sie sich die neuesten Videos, Diagramme und Nachrichten an

In gewisser Hinsicht musste Matchbox Twenty seine Diskografie nicht erweitern: Der Altrock-Katalog der Veteranen, beginnend mit dem Diamant-zertifizierten Yourself or Someone Like You aus dem Jahr 1996, bietet Hits wie „3AM“, „If You're Gone“, „Unwell“ und „How Far We've Come“, die in den kommenden Jahren Sommer-Amphitheatershows antreiben könnten. Doch „Where the Light Goes“, das diesen Freitag (26. Mai) bei Atlantic Records erscheinen soll, ist das Produkt eines kreativen Tatendrangs und langjähriger Zusammenarbeit: Thomas, Doucette, Bassist Brian Yale und Gitarrist Kyle Cook haben den Nachfolger des 2012 erschienenen „North“ konzipiert , das bei seiner Veröffentlichung die Billboard 200-Charts anführte, als lockerer, unverschämt herzlicher Check-in einer Sammlung alter Freunde.

Matchbox Twenty starteten Anfang des Monats ihre 54 Termine umfassende Slow Dream-Tour und werden bis August unterwegs eine Mischung aus alten Hits und neuen Albumstücken spielen. Vor dem Start der Tour und der Veröffentlichung des Albums unterhielten sich Thomas und Doucette mit Billboard darüber, wie aus einem ungewöhnlichen Album eines der befriedigendsten Projekte ihrer gemeinsamen Karriere wurde. (Anmerkung der Redaktion: Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit gekürzt und bearbeitet.)

Wenn man bedenkt, dass seit dem letzten Matchbox Twenty-Album über ein Jahrzehnt vergangen ist, wie fühlt es sich an, die Maschine wieder hochzufahren?

Thomas: Seltsam bequem und normal.

Doucette: Wir haben in unserem Leben so viel getan, es ist also so, als hätten wir es schon lange nicht mehr getan, aber es fühlt sich nicht unbedingt so anders an. Die Welt ist anders – wir mussten uns [vorher] keine Sorgen um TikTok machen. Wir haben gerade ein Video für „Wild Dogs“ gemacht und ein Teil dieser Unterhaltung ist: „Wie funktioniert das in kleinen Schnitten?“ Das sind keine Gespräche, die wir früher führten. Für uns gibt es also auf jeden Fall neue Dinge in diesem Prozess, aber es ist immer noch der Prozess, den wir unser ganzes Erwachsenenleben lang durchlaufen haben.

Thomas: Seit 1996 existieren wir nur noch durch Veränderung. Als wir anfingen, machten wir in dieser Zeit viele Fehler, und sie waren privater Natur – sie existierten nicht online, niemand war mit einer Kamera da, TMZ existierte nicht. Wir waren eine Band, die zu einer Zeit auftrat, als wir den eigentlichen Satz sagten: „Glaubst du, wir brauchen eine Website?“ Soziale Medien gab es erst vor etwa drei Jahren.

Ich denke also, dass wir zu einem wirklich guten Zeitpunkt gekommen sind, um Veränderungen zu erwarten und darauf vorbereitet zu sein, wann immer wir ein neues Unterfangen beginnen. Aber gleichzeitig bereiten wir uns darauf vor, auf Tour zu gehen, und bei diesem Prozess, bei dem wir die Ausrüstung hervorholen, stellen wir sicher, dass wir den richtigen Sound hinbekommen – das war 2017 und 2015 genau das Gleiche . Das ist der Job, und das kommt mir sehr vertraut vor.

Wann habt ihr angefangen, euch auf diese Gruppe von Liedern zu konzentrieren?

Thomas: Wir waren so ziemlich an einem Punkt angelangt, an dem wir nicht mehr dachten, dass wir jemals ein Album in voller Länge machen würden. Zu Beginn des Jahres 2020 hieß es: „Lasst uns ein paar Songs aufnehmen, um die Tour zu begleiten, und dann ist das vielleicht unser Geschäftsmodell – wissen Sie, wir touren alle paar Jahre und veröffentlichen vielleicht ein oder zwei Songs.“ Das hat Paul nicht begeistert. Er war sich nicht sicher, wie viel Mühe er in ein paar Songs stecken wollte, also meinte er: „Wenn ihr damit weitermachen wollt, dann macht es.“ Während dieser Zeit hörte Paul sich das Lied „Where the Light Goes“ an und meinte nur: „Das gefällt mir, vielleicht solltet ihr daran arbeiten.“ Und ich und Kyle haben daran gearbeitet.

Es war 2022 und andere Bands waren wirklich auf Tour, wir aber nicht. Und man hatte das Gefühl, dass wir die Fans im Stich ließen. Es war Kyle, der das Gespräch begann: „Vielleicht wollen wir ein Album in voller Länge machen – wir werden zu Hause sitzen, wir werden diesen Sommer nichts machen, und das würde den nächsten Sommer ausgeglichen machen.“ Spannender für Leute, die schon seit drei Jahren warten. Das ist eine weitere Ebene der Spannung für diesen Tourprozess.“ Damit kam der Stein ins Rollen.

Doucette: Ich habe die dritte Staffel von [Mitkomponieren der Partitur für] For All Mankind, glaube ich, im April beendet, und dann bin ich im Mai nach New York geflogen, um mit der Arbeit daran zu beginnen, und das dauerte im Grunde von Mai bis Dezember. Ich denke, wir hatten alle irgendwie das Gefühl, dass wir nie wieder eine Platte machen würden – und dann machten wir plötzlich eine Platte, und diese Platte war fertig! Im Großen und Ganzen ist diese Platte wahrscheinlich schneller entstanden als jede andere Platte, die wir jemals gemacht haben.

Thomas: Um fair zu sein, war dies jedoch keine Situation, in der wir ins Studio gingen und alle Songs schrieben. Einige davon wurden während des Prozesses geschrieben, aber einige davon waren zu 75 % fertig und dann sprangen wir ein und halfen gemeinsam, es fertigzustellen, und einige waren zu 100 % fertig. Wir kamen mit viel Material herein und haben dann einen großen Teil dieses Albums mit Dingen reduziert, die zu unterschiedlichen Zeiten begonnen und dann als Band einfach zu Ende gegangen sind.

Wie viel von der kreativen Energie zwischen euch war noch wie in alten Zeiten und wie sehr hat sie sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt? Da es schon so lange her ist, dass ihr alle zusammen an einem Album gearbeitet habt, wie war es für euch, wieder einen Rhythmus zu finden?

Thomas: Manche Dinge laufen einfach ganz automatisch ab. Du denkst einfach, so funktioniert das, ich sehe, wohin du damit willst, lass mich das aufgreifen. Es passiert unter einer Gruppe von Männern, die zehn Jahre älter sind als beim letzten Mal – und als wir es das letzte Mal gemacht haben, waren wir nicht mehr jung. Daher denke ich, dass es eine Verfeinerung des Prozesses gibt, die wirklich begrüßt wird, und eine Höflichkeit im Prozess. Wir gehen weniger mit unseren Gefühlen und Ideen um – wir wollen etwas erreichen, aber gleichzeitig sind wir sehr wertvoll mit den Gefühlen und Ideen anderer Menschen. Deshalb habe ich das Gefühl, dass alles, was anders war, nur zum Besseren war.

Doucette: Außerdem kämpft man nicht für eine Idee, nur um dafür zu kämpfen. Wir wollen einfach nur das Beste herausbringen, und das entlastet uns erheblich, weil man eher bereit ist, Dinge auszuprobieren, die möglicherweise abgeschossen werden. Wir haben auf dieser Platte an einem Song namens „One Hit Love“ gearbeitet und versucht, den Refrain dafür zu finden. Wir spielten den Titel in Greggs Studio und hatten ein Mikrofon, und Rob stand auf und sagte eine Zeile und sang eine Melodie. Und ich sagte: „Oh nein, lass mich das versuchen.“ Und wenn ich etwas probiere, sagt er: „Nein, das nicht.“ Es ging hin und her, bis wir es richtig verstanden hatten, und nicht: „Das muss es sein, daran glaube ich mehr als alles andere!“ Der Vorteil des Alters besteht einfach darin, dass man darin besser ist und sich der Gefühle des anderen bewusster ist. Sie können dieses Gespräch auf gesunde Weise führen.

Viele Texte auf dem neuen Album enthalten eine persönliche Besonderheit, auch wenn die Themen ziemlich universell sind. Ich denke an ein Lied wie „Don't Get Me Wrong“, in dem es um Identität geht und darum, wie Ihre Vergangenheit Ihre Gegenwart beeinflusst.

Doucette: Ich weiß, dass ich zumindest für mich versuche, von einem Ort aus zu schreiben, der nach Positivität sucht. Es gibt ein Poster von einer Künstlerin namens Deedee Cheriel, auf dem steht: „Du hast alles, was du brauchst“, also habe ich „Friends“ darüber geschrieben. „One Hit Love“ ist ein Lied, das wir darüber geschrieben haben. Vielleicht ist es zum Scheitern verurteilt, aber wir werden es trotzdem versuchen. Ich möchte einfach weiter über hoffnungsvolle Dinge schreiben. Allerdings gibt es ein Lied, „Warm Blood“, das völlig negativ ist.

Thomas: Ich bin immer so: „Schreibe, schreibe, schreibe“ und am Ende schreibe ich vier oder fünf Songs für jeden, der mir wirklich gefällt. Nach 30 Jahren geht es darum, ein Gefühl dafür zu bekommen, worüber man schreibt, und dann zu versuchen, es so auszudrücken, dass es seinen eigenen Flair und seine eigene Farbe hat. Wenn man über Beziehungen spricht, verfällt man leicht in die gleichen Motive – man möchte versuchen, neue Wege zu finden, sich auszudrücken. Die Mühe, die wir in die Texte dieser Platte gesteckt haben, macht sie meiner Meinung nach zu einer unserer stärksten, die wir je geschrieben haben.

Erhalten Sie wöchentliche Zusammenfassungen direkt in Ihren Posteingang